MDM Solid Membantai setelah (1990–1994)

By Herry SIC dari berbagai sumber dan translate seadanya

Dalam salah satu contoh paling tepat dari ke eksklusif an sub-genre metal, melodic death metal (MDM) adalah Sound yang dapat ditunjukkan asal-usulnya secara spesifik karena ia terpisah dari sub-genre lainnya. Jelas ini terpisah dari death metal, tetapi juga memiliki keluarga dalam Sound lain yang terpisah dari death metal yang paling sering disebut "death and roll." Keberadaan konsep "death and roll" yang terpisah dari konsep MDM merupakan kekuatan pendorong dalam sejarah yang w coba buat untuk genre ini. Pada tahun 1993 Entombed merilis " Wolverine Blues " yang sangat mengerikan, dan mengikutinya dengan album "Rock" yang lebih eksplisit pada tahun 1997, yang kemudian memelopori ide genre Death and Roll, sebuah konglomerasi estetika vokal death metal yang diturunkan dan kasar dengan, kurang lebih, riff blues rock old school dan Black Sabbath. Anggap saja sebagai persilangan antara death metal dan scene stoner rock.

Meskipun band-band ini dipisahkan oleh jarak yang jauh, Carcass membawa Sound mereka ke arah yang sama pada pertengahan 90-an, memfokuskan gaya riff heavy yang dikembangkan pada Necroticism tahun 1991 " Descanting the Insalubrious " ke dalam lagu-lagu yang keras dan penuh amarah yang terkadang dipuji dengan riff melodis untuk mencerahkan kegelapan pada " Heartwork " yang mengerikan pada tahun 1993, yang jika dilihat dari sudut pandang lebih mudah masuk ke dalam kerangka kerja Death and Roll, seperti halnya " Swansong " yang sangat diremehkan dari tahun 1996 dan upaya reuni (yang luar biasa) baru-baru ini. " Heartwork " memang memiliki banyak riff melodeath yang menonjol, namun karena kurangnya fokus pada gaya riffing tersebut serta sejarah yang mendahuluinya, album ini tidak dapat dengan mudah diklasifikasikan sebagai album MDM jika kita menganggap Death and Roll sebagai sesuatu yang berbeda, dan memang demikian. w tidak mencoba untuk menjadi seorang bajingan di sini, hanya mencoba mendokumentasikan istilah-istilah ini dan makna spesifiknya dalam hubungannya satu sama lain daripada menulis ulang sejarah yang ada dari awal dari beberapa materi dan pengetahuan yang w dapatkan.

Singkatnya, MDM berbeda dengan death and roll yang menekankan pada pendekatan riff. Meskipun beberapa riff yang lebih kasar dan lebih kasar telah masuk ke dalam rekaman MDM, elemen yang berbeda dari pendekatan MDM adalah memainkan riff dengan pusat nada yang berbeda dengan menggunakan nada-nada dari tangga nada natural atau harmonik yang dibangun di atas pusat nada tersebut. Jika riff ini dimainkan dalam atau mendekati penyetelan standar, mereka hampir tidak dapat dibedakan dari jenis riff hook yang dimainkan oleh Judas Priest tahun 80-an, NWOBHM, atau grup thrash metal yang lebih melodis, tetapi menurunkannya ke dalam wilayah death metal yang menariknya ke dalam apa yang dapat kita kategorikan dengan jelas sebagai riff MDM. Jika Death and Roll menggabungkan estetika death metal dengan pendekatan riff yang berpusat pada tahun 70-an, MDM menggabungkan kembali estetika death metal dengan gaya komposisi band seperti Helloween. Hal ini sama sekali bukan kebetulan, karena Jesper Stromblad dari In Flames berkontribusi pada kebangkitan Euro power metal dengan Hammerfall dan juga menjadi riffmaster mendasar untuk In Flames.

Sebagai pengamatan sepintas: Band-band MDM juga cenderung menggunakan penyeteman gitar yang sedikit lebih tinggi daripada band-band DnR. Entombed dan Carcass, dua pelopor awal gaya riffing dan penulisan lagu DnR, menggunakan standar B, mengambil senar terendah dari gitar 6-senar dan menyetemnya setara dengan 7-senar rendah B. Hasil dari Carcass adalah serangan low end yang eksplosif. Sementara itu, In Flames disetel ke standar C, semitone lebih tinggi dari Carcass, dan Dark Tranquillity biasanya disetel ke standar C#, tetapi juga disetel ke standar Eb terutama pada " The Gallery ". Ini adalah perbedaan yang tidak kentara namun penting.

MDM seperti itu sering kali hanya memiliki sedikit sekali hubungannya dengan death metal old-school dari sudut pandang permainan gitar (yang w yakini sebagai kekuatan pendorong reaksi terhadap MDM), dan di situlah vokalis berperan. Meskipun vokal yang bersih terkadang digunakan sebagai aksen dalam rekaman MDM, namun masih sangat dominan bagi para vokalis untuk menyampaikan lirik mereka dalam geraman death metal. MDM juga berbeda dari USDM pada saat itu, khususnya dengan memiliki vokalis yang berada di tengah-tengah antara nada tinggi black metal dan nada rendah dari vokal death metal yang serak. Banyak narasi sejarah yang dapat ditarik seputar hal ini, tetapi yang paling mendekati kebenaran adalah bahwa Tomas Lindberg dari At the Gates yang paling terkenal dipengaruhi oleh genre hardcore, kemudian menjadi vokalis sesi untuk banyak grup hardcore Swedia, dan vokal hardcore cenderung berada di kisaran gonggongan tengah ini lebih dari sekadar sebanding dengan vokal guttural atau jeritan. Mengenai Anders Friden dan Mikael Staane, Staane mengatakan dalam sebuah wawancara pada tahun 2016 bahwa ia dan Friden mendapat pengaruh yang signifikan dari "Rogga" Pettersson dari Merciless, sebuah grup death/thrash yang menghitam dari Strangnas, dengan mengutip album debut mereka " The Awakening " dan penampilan vokal dalam album tersebut.

Singkatnya, Sound MDM pada dasarnya merupakan pembaruan dari pendekatan heavy metal tahun 80-an yang disaring melalui estetika aural death metal, sementara juga menggabungkan pengaruh yang lebih tua dalam bentuk klasik (melalui Malmsteen dan prog-rock sebelumnya) dan folk. Mengapa? Karena kedengarannya bagus. Sungguh, sangat bagus. Bahkan tanpa MDM sebagai pembanding, musik metal tahun 80-an dan timbre yang umumnya lebih cerah memiliki daya tarik estetika tersendiri, tetapi ada kekuatan khusus untuk memindahkan pusat nada metal klasik ke bawah dan dengan demikian menebalkan frekuensi bass dan midrange. Ini mungkin juga alasan mengapa bass dan drum dalam MDM biasanya hanya merupakan Bagian Ritme, karena mereka mengambil inspirasi dalam aransemen mereka dari kelompok-kelompok seperti Judas Priest yang memiliki penggunaan gitar bass yang lebih terbatas secara khusus, meskipun sebenarnya tech-death merupakan satu-satunya subgenre metal yang tidak seperti itu. Dengan menggabungkan kembali sejarah heavy metal, MDM menangkap banyak kemurungan dari genre ini dan memodernisasinya menjadi lebih agresif.

Dapatkah Satu Kelompok Dikreditkan untuk Membuat MDM? Jelas Iya, so Mari kita lanjutkan dan luruskan beberapa kesalahpahaman tentang MDM.

Hal pertama dan yang paling cepat untuk ditepis adalah gagasan bahwa At The Gates menciptakan MDM pada " Slaughter of The Soul ". Kita akan kembali pada pentingnya rekaman tersebut bagi masa depan genre ini, namun kontribusi signifikannya bukanlah "menciptakan" MDM. (w juga telah menjelaskan bahwa itu juga jelas bukan " Heartwork ".) Hal ini sebagian besar karena mereka tidak memulai sebagai band MDM: seperti yang telah kita bahas, dua album pertama At the Gates sebagian besar merupakan variasi dari suara DM Swedia yang diciptakan oleh Entombed (dari jenis old-school, " Left Hand Path ").

At the Gates sendiri tidak hanya telah mempraktekkan Sound " Slaughter .. " setahun sebelumnya di " Terminal Spirit Disease " (1994), tapi mereka juga jelas terlambat untuk merekam album MDM pertama yang lengkap karena " The Lunar Strain " dirilis pada tahun yang sama dengan " Terminal ... ", dan keduanya dikalahkan oleh " Skydancer " setahun sebelumnya (1993). Ada juga lagu-lagu MDM yang sudah ada sebelumnya, terutama lagu utama yang tidak terlalu MDM dengan judul " Fear I Kiss The Burning Darkness " dari At the Gates, tapi terutama ada "Lack of Comprehension" dari Death dari album " Human " mereka yang dengan mudah meramalkan jenis-jenis riff yang akan digunakan oleh ATG sebagai fondasi suara MDM versi mereka.

Biasanya w akan mengatakan kepada kalian " tidak ada yang menciptakan MDM, ini disadari oleh banyak orang pada saat yang sama yang semuanya memiliki versi sound mereka sendiri, dll" dan meskipun hal itu biasanya benar, fakta sulit untuk disangkal: MDM sebagai sebuah ide yang berdiri sendiri diciptakan oleh formasi asli Dark Tranquillity. " Skydancer " tidak hanya merupakan album MDM pertama dari depan ke belakang di bawah ketentuan yang ditentukan oleh sejarah, dan jelas demikian, tetapi formasi yang sama telah merekam demo dengan nama Septic Broiler pada tahun 1990 di mana mereka memainkan tiga lagu, "Enfeebled Earth", "Only Time Can Tell", dan "The Fortune of War", yang masing-masing merupakan lagu-lagu MDM yang benar-benar primitif, yang menampilkan vokal yang menggeram, gitar yang tidak bersuara, dan penggunaan melodi yang berpusat pada tangga nada minor. Semua materi mereka berpusat pada jenis suara tersebut pada tahun ketika Death menonjol dengan memiliki single melodi di album " Human ". Jelas bahwa bahkan sebelum mereka mengubah nama mereka, kelompok ini telah mendefinisikan sound mereka dengan agresi dan ketepatan nada. In Flames juga tidak ketinggalan, dibentuk oleh Jesper Stromblad pada tahun yang sama, 1990, dengan tujuan untuk menulis lebih banyak materi melodis dibandingkan dengan band DM yang lebih teknis, Ceremonial Oath. (Untuk menjaga agar tidak membingungkan, CO kemudian digawangi oleh Anders Friden dan Tomas Lindberg). Kembali lagi ke At the Gates: mereka juga memiliki demo di awal tahun 90-an, tapi mereka masih merupakan grup DM yang lebih sederhana pada saat itu.

w sama sekali tidak mengatakan bahwa At the Gates "dipengaruhi" oleh Dark Tranquillity untuk menciptakan musik yang lebih melodis setelah tahun 1993, tapi w mengatakan bahwa At the Gates sebenarnya berada di urutan ketiga dalam hal Sound melodis, dan w mengatakan hal ini untuk menentang kesalahpahaman yang agak umum yang w lihat bahwa At the Gates merupakan fondasi MDM sampai-sampai DT dan In Flames meniru mereka, terinspirasi dari mereka dalam membuat sound melodis. Ini bukan sepenuhnya kesalahan mereka, namun status yang terlihat dari album ini yang diberikan oleh beberapa film dokumenter tentang album ini dan At the Gates membuat w  melihat kesalahpahaman. Sementara At The Gates perlahan-lahan menemukan sound melodis, Septic Broiler telah menjadikan sound tersebut sebagai identitas mereka di tahun 1990, Dark Tranquillity secara efektif memperkenalkannya kepada dunia di tahun 1993, dan In Flames memberikan sentuhan mereka sendiri di tahun 1994 bahkan sebelum At The Gates memiliki album MDM yang bisa disebut sebagai milik mereka. Intinya, At The Gates secara efektif terlambat datang ke pesta, sebelum kemudian pergi lebih awal.

Hal ini sangat penting karena perbedaan estetika yang besar antara tiga kelompok pertama yang dihasilkan. At the Gates di " Slaughter of the Soul " memainkan gaya metal death metal melodis yang sangat agresif dan dipengaruhi hardcore, yang jelas-jelas mendapat banyak pengaruh dari agresi tanpa henti dari Slayer dan grup-grup yang mengambil dari sumur mereka seperti Dark Angel. Ini adalah gaya MDM yang cepat dan kejam dengan ledakan drum yang terus-menerus memberikan titik jembatan yang mudah ke metalcore, gaya yang sudah berkembang pada saat itu, memberikan At the Gates pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan sound melodic metalcore yang menjadi pusat dari NWOAHM dan "Scene Music" seperti yang paling mudah untuk disebut. Ini juga merupakan versi estetika yang jauh lebih sederhana dari apa yang telah dikandung, meskipun dengan memotong sisi-sisi yang lebih aneh dari genre ini, mereka mungkin telah mendorong versi pertama yang "efektif" dari sound tersebut.

" Skydancer " dan " The Lunar Strain ", serta album-album berikutnya, jelas-jelas menarik pengaruh thrash, death, dan black metal, namun tetap menggunakan gitar akustik, biola, dan suara-suara yang bersih. Sama seperti " Tales From The Thousand Lakes " dari Amorphis dengan sound death metal yang melodis, band-band Gothenburg pada masa-masa awal dan untuk beberapa waktu ke depan memiliki gaya melodi yang pengaruhnya paling signifikan bukanlah pop, atau bahkan heavy metal klasik, tetapi terdengar jauh lebih tua dari itu.

" Skydancer " memiliki elemen neo-folk, tetapi ada elemen neo-baroque yang lebih dominan yang akan ditekankan oleh Dark Tranquillity dalam musik mereka di kemudian hari. " Lunar Strain " menggunakan ide neo-folk secara menyeluruh dengan memasukkan nomor-nomor akustik penuh, solo biola, dll., dan meskipun pengaruh folk mereka akan memudar juga, namun itu masih menjadi elemen utama dari pendekatan mereka terhadap melodi untuk album-album mereka hingga tahun 2000.

Secara lirik, pada saat ini MDM disibukkan dengan hal-hal surgawi, seperti yang ditunjukkan oleh judul-judul dari kedua rekaman tersebut. Rekaman MDM awal memiliki kemegahan dalam penyajiannya, yang sesuai dengan suara yang mencakup seluruh sejarah metal hingga ke titik penciptaannya. Liriknya sesuai dengan "kehebatan" musik ini dengan melapisi citra langit, ruang angkasa, dan dengan menenun narasi karakter yang tidak berdaya melawan kekuatan yang lebih besar dari diri mereka sendiri, yang tersesat dalam balet kosmik. Ini adalah pendekatan yang secara lirik berbeda dari apa yang terjadi dalam death metal pada saat itu, dan pendekatan yang akan tetap berbeda, meskipun ketika genre ini berkembang menjadi lebih dari dua band yang aktif, palet liriknya akan menjadi lebih luas.

Kemana Sekarang?

Di situlah kita berada sejauh ini. Awal tahun 90-an adalah masa kejayaan black metal Norwegia (bagi mereka yang mengetahuinya) dan dominasi komersial dari musik death metal yang murni dari studio Morrissound di Florida, yang keduanya menjadi perbincangan dengan skena death metal Swedia yang berpusat di Sunlight Studio di Stockholm yang juga mulai melejit. Bergen, Tampa, dan Stockholm. Pada tahun 1995 dan 96, kota Gothenburg menempatkan dirinya di peta dengan gelombang pertama rekaman death metal melodik yang benar-benar klasik, sebuah gelombang subgenre klasik yang sangat dicintai yang akan bertahan hingga pergantian milenium baru. Itulah rekaman-rekaman yang akan kami dokumentasikan selanjutnya.

Terakhir, sebelum beralih dari klaim "Dark Tranquillity adalah band MDM pertama" ini, w ingin membahas mengapa perbedaan itu penting. Untuk menegaskannya sekali lagi: hal yang pada akhirnya membedakan MDM adalah bahwa musik ini selalu "melodis", selalu skalar, selalu diatonis, biasanya minor, terkadang phrygian, dengan pengecualian beberapa keputusan aransemen di sana-sini. Tidak ada riff blues rock. Tidak ada riff kromatik. Bahkan riff triton pun cukup langka. Ini adalah salah satu subgenre metal, yang w cukup yakin dapat dihitung dengan satu tangan, (yang lainnya adalah blackgaze, dan itu berarti ada dua) yang membanggakan diri pada kurangnya keburukan melalui disonansi. Mereka sama sekali tidak peduli dengan disonansi, dan sebagai produk sampingan, terkadang MDM juga tidak terlalu peduli dengan tempo yang agresif. Musik ini anti death metal. Wawancara mengenai " Skydancer " membuat band ini menggambarkannya sebagai "parodi" death metal, dan meskipun hal tersebut mungkin tidak tepat, namun subversi yang paling tepat adalah: disajikan dan dipasarkan sebagai death metal adalah album yang penuh dengan permainan yang merdu dan bahkan suara-suara nyanyian yang merdu, dan ketika gelombang death metal teknikal baru-baru ini sangat modern, death metal melodis adalah tradisionalis. Saya tidak yakin berapa banyak orang yang akan setuju dengan hal ini, tetapi saya melihatnya pada akhirnya sebagai bentuk paling edgy dari trad-metal, sekali lagi, nilai-nilai komposisi lama dan estetika yang dimodernisasi. Dengan menjadi band pertama yang kurang lebih mengidentifikasi diri sebagai MDM, mereka akhirnya merekam album MDM pertama, dan berperan penting dalam evolusi suara di masa depan, dengan anggota generasi pertama dari grup ini bertukar tempat dengan anggota In Flames. Bagi w, hampir tidak ada argumen bahwa pujian diberikan kepada mereka.

Sebagai panduan, w coba bikin daftar rilisan MDM dari tahun 1990-2020 yang menurut w jelas membutuhkan pengembangan. Itu berarti w meminta kiriman dan juga menerima permintaan. Harap dicatat bahwa meskipun ada Darkest Hour dan The Black Dahlia Murder dalam daftar, saya tidak menginginkan kiriman metalcore. Darkest Hour masuk dalam daftar karena saya melihat mereka lebih dekat dengan grup MDM murni dengan vokalis hardcore daripada grup metalcore. w diberitahu bahwa TBDM adalah grup MDM yang lugas, tapi mereka masih baru bagi saya. Killswitch Engage tidak masuk dalam daftar karena alasan yang terbalik: mereka jelas-jelas adalah grup metalcore. Tidak masuknya band-band metalcore bukanlah sebuah penilaian terhadap kualitas: w suka metalcore, dan jika w mendefinisikan genre metalcore tidak akan terpisah dari MDM, maka akan ada USMDM dan Euro MDM, tapi w bukanlah orang yang membuat nama-nama yang digunakan sekarang ini.

Oleh karena itu, tujuan w adalah untuk melacak dan menganalisis sejarah subgenre melodic death metal dari awal hingga modernitas dan memberikan komentar tentang busur band, tetapi juga mensintesiskan busur beberapa band dan anggotanya untuk secara efektif menceritakan kisah genre tersebut. Meskipun w memiliki beberapa keyakinan pribadi tentang pentingnya sound, w  akan mencoba menghindari pernyataan yang muluk-muluk. Untuk saat ini, hal ini lebih berkaitan dengan album. Inilah cara kerja daftar tersebut: Untuk saat ini, garis waktu melacak album debut. Setiap band yang album debutnya ada dalam daftar akan menampilkan seluruh diskografi mereka. w memutuskan untuk menyederhanakan setelah daftarnya mulai terlalu padat.

1990
Septic Broiler - Enfeebled Earth ' Demo

Apakah ada orang di luar sana yang pernah berpikir bahwa ada suatu masa ketika Dark Tranquility terdengar seperti perpaduan jahat antara Kreator di akhir tahun 80-an dan Death di awal tahun 90-an? Atau bahwa ada suatu masa ketika Anders Fridén terdengar seperti vokalis old school death metal yang satu aliran dengan Max Cavalera dan Jeff Becerra pada masa kejayaan mereka? Jawaban dari kedua pertanyaan ini adalah tentu tidak, karena dari tahun 1989 hingga 1990, band ini menggunakan nama Septic Broiler dan bekerja keras di bawah tanah untuk membawa suar bersama scene Swedia yang sedang berkembang seperti yang dipelopori oleh Nihilist (yang kemudian dikenal dengan nama Entombed). Namun, apa pun arti penting yang ingin diberikan pada sebuah nama, ini adalah band yang sama persis dengan "Skydancer", yang berusia sekitar 4 tahun lebih muda dan berada di era 80-an dalam death metal. Dengan cara yang hampir sama dengan sejumlah penawaran death metal awal, gaya yang ditampilkan di sini dapat dengan mudah disalahartikan sebagai sound thrash Teutonik, kecuali suara vokal yang sedikit lebih dilebih-lebihkan dan lebih muram daripada yang telah dilakukan Angelripper atau Petrozza hingga saat ini. Namun, lagu-lagunya tetap mengusung kegilaan yang sama dengan "Persecution Mania", dengan dosis yang lebih kuat dari kecenderungan melodi diawal part. yang tampaknya mengambil beberapa isyarat dari band-band thrash terdahulu, yang terkadang disalurkan oleh Chuck Schuldiner dalam "Scream Bloody Gore". Bisa dikatakan, meskipun ini mendahului karakteristik Sound Gothenburg yang akan muncul pada pertengahan tahun 90-an, ada banyak kontur melodi lagu-lagu ini yang cocok untuk kualitas nyanyian yang berulang-ulang dari garis gitar pada era tersebut yang tersirat dalam beberapa riff. Sejauh yang bisa w duga, lagu-lagu-nya tidak pernah dimasukkan ke dalam repertoar Dark Tranquillity, bahkan sebagai materi bonus untuk para penggemar fanatik yang masih menyimpan rasa penasaran. Logika dalam hal ini dapat disimpulkan dari keterikatan klasik mereka pada sebuah era di mana death metal belum cukup memotong tali pusar dari akar thrash metal, meskipun sudah menjadi genre yang berbeda karena atmosfer dan estetika vokalnya yang berbeda. Ini jelas merupakan kaliber yang sebanding dengan karya demo awal Nihilist, dan sepotong sejarah yang menarik dari sebuah band yang nantinya akan membantu mendefinisikan sebuah institusi metal yang masih terus berkembang hingga hari ini. Nostalgia adalah daya tarik utama dari monster ini, dan ini dilakukan dan disatukan dengan sebaik mungkin untuk sebuah demo pada pergantian dekade, terutama jika dibandingkan dengan demo awal Darkthrone dari waktu yang sama.


1991
At the Gates - The Red In The Sky Is Ours

"The Red In The Sky Is Ours" lebih terstruktur daripada "Gardens Of Grief ", namun masih merupakan rekaman eksperimental dalam beberapa hal. Ketika At The Gates merekamnya, kami baru saja bersama selama satu tahun. Produksinya aneh dan sangat lemah, majalah Kerrang! Majalah Kerrang! menggambarkannya dengan sangat baik: "Gitar-gitarnya terdengar seperti mentimun basah". Dalam hal penulisan lagu, kami mulai mengenal satu sama lain secara musik. Hal ini terlepas dari kenyataan bahwa saya merasa beberapa ide Alf terlalu berlebihan, dan itu adalah musik yang sangat aneh. Apa yang Anda dengar di album ini adalah "Alf Light". Saya tidak dapat mengingat pemikiran atau strategi khusus kami pada saat itu. Namun, terkadang, saya pikir kami berusaha terlalu keras untuk membuat orang terkesan dengan terlalu banyak riff dan penulisan lagu yang aneh kata Anders Björler, 2007 ("The Flames of the End" - Gitaris Anders Björler ingin menulis bab terakhir dalam sejarah gemilang legenda Swedia, At the Gates). Beberapa bulan pertama latihan dikelilingi oleh suasana yang sangat kreatif. Kami mencoba semua ide baru dengan pikiran terbuka. Segalanya menjadi mungkin. Karena Alf lebih tua dari kami dan memiliki ide-ide yang paling ekstrem dan aneh, kami merasa ada kebebasan berkreasi secara total. "

Harus w mengakui bahwa w telah berjuang dengan tugas menguraikan ulasan ini selama beberapa waktu. Bukan semata-mata karena kurangnya keahlian w dalam bidang penulisan tentang musik, tetapi juga karena kompleksitas dan keanehan yang dihadirkan oleh album ini, serta suasana hati yang disampaikan dan perasaan/kesan yang berhasil ditimbulkan oleh pendengarnya. w telah menemukan ulasan dan komentar yang menggambarkannya sebagai "penurunan ke dalam kegilaan dan kekacauan", mengacu pada suasananya yang putus asa dan suram. Ini bukanlah upaya death metal khas Swedia, bukan pula death metal pada umumnya, dan berani w katakan metal secara keseluruhan, dan mungkin sulit untuk menjelaskan fitur-fiturnya hanya melalui teks. Meskipun sudah ada band-band ekstrim yang lebih teknis dan/atau "avant-garde" (misalnya Atheist, Cynic, Gorguts, The Chasm, Demilich atau Ved Buens Ende), " The Red in the Sky is Ours " masih mampu berdiri sendiri. Apa yang kita miliki di sini adalah sebuah karya unik yang, hampir 30 tahun setelah perilisannnya, belum ditiru oleh karya-karya lain. Sekarang, mengenai kata-kata Anders, w harus mengatakan bahwa dia benar - tapi hanya sebagian. w mengatakan hal ini karena band ini memang membuat karya yang unik, namun tidak seperti yang dia klaim, seolah-olah keanehan yang dapat ditemukan di sini menyiratkan konotasi negatif, padahal kenyataannya justru sebaliknya. Keanehan tersebut menandai perbedaannya. Dia jelas layak mendapatkan pengakuan juga, karena dia dikreditkan sebagai komposer di beberapa lagu, tetapi sejujurnya, ekspresinya tampak seperti upaya untuk mendiskreditkan karya besar yang bertanggung jawab atas karya ini. Seperti yang ditegaskan dalam kutipan, pengaruh Svensson mendominasi lagu-lagu yang lebih ambisius, yang mencakup beragam pengaruh yang tidak hanya berasal dari musik death metal dan black metal, tapi juga musik folk Swedia. Perspektifnya yang unik menggali struktur yang intens, progresif, eksperimental, dan non-linier, hampir berlawanan dengan pendekatan sederhana dan langsung ke depan yang diadopsi setelah kepergiannya. Jika Anda mendengar EP Grotesque "Incantation", kalian akan tahu apa yang akan kalian dapatkan: banyak riff dan bagian utama yang fenomenal, meskipun dengan lebih sedikit solo. Inti dari permainan gitarnya terletak pada melodi polifonik yang kontras, di samping perubahan tempo yang berulang - tentu saja merupakan hasil dari tekniknya yang tidak lazim, yaitu membalikkan kaset dan mencoba menirukan apa yang dimainkan dengan gitarnya.

1993
Dark Tranquillity - Skydancer

Sebelum kekenyangan Gothenburg, sebelum bastardisasi "melodicore", sebelum para kapten industri gaya berbelok ke arah yang lebih tinggi dan terjual habis, ada "Skydancer". Sebelum si kecil ini datang, tidak ada konsep "melodic death metal". Yang ada hanyalah "death metal", dan meskipun memiliki daya tarik, namun tidak untuk semua orang. Bahkan dianggap tabu di kalangan Nordik tertentu, di mana band dan musisi menemukan pelukis mayat penghuni bayangan yang mengirimkan ancaman kematian karena keberadaannya. Namun kemudian, tiba-tiba, sekelompok orang Swedia memutuskan untuk mengambil pendekatan yang mematikan, menambahkan harmonisasi gitar ala Iron Maiden dan melodi folk dan, sebelum mereka menyadarinya, sebuah cabang baru dalam pohon heavy metal perlahan-lahan tumbuh... Karena ini adalah salah satu album MDM pertama yang keluar, dapat dikatakan bahwa album itu sendiri dan gayanya adalah karya yang sedang dalam proses. kalian dapat mendeteksi beberapa pengaruh black metal yang serius dengan ini (drum, trem, picking, gaya vokal, atmosfer) dibandingkan dengan nuansa kematian yang lebih sah, yang cukup dapat dimengerti mengingat iklim musik pada saat itu di Skandinavia. Namun, hal tersebut justru menguntungkan "Skydancer", di mana melodi yang melekat lebih alami dan dingin. Keseluruhan album ini memiliki nuansa ambien seperti perjalanan singkat melalui hutan musim dingin tanpa salju; suram, gelap, dingin dan indah dalam kebiadaban dan awan hitam yang menggantung, di mana band ini, secara keseluruhan, memainkan instrumental masing-masing seperti terbakar, dengan penampilan panik dan tingkat kekakuan yang hampir tidak manusiawi mengingat betapa liarnya meninggalkan semua itu, seolah-olah jika tidak bermain secepat dan segila ini akan menyebabkan kematian mereka. "Spirited" hanya sampai setengah jalan sebagai deskripsi, dan semakin dalam pendengarnya akan semakin lelah untuk mengikutinya. Ini bisa diibaratkan sebagai musik yang setara dengan lari maraton, tetapi menghargai setiap langkah yang melelahkan hingga semuanya berhenti dan kalian pingsan di bawah beban kaki kalian yang lelah. Awalnya mungkin terlihat terlalu berat, tetapi hasilnya akan sepadan.

1994
In Flames - Lunar Strain

Sebuah prototipe dari MDM awal, " Lunar Strain " mengambil rute yang sama sekali berbeda dengan bidang musik lain yang ada pada saat itu. Genre ini In Flames berperan penting dalam membentuknya, bersama dengan beberapa band, yang akan mengambil pengetahuan puitis dari melodi dan melemparkannya langsung ke api neraka. Apa yang dihasilkan dari hal tersebut adalah perpaduan yang berat; kental dan agresif; diemulsi ke dalam permainan lagu tradisional yang lapang. Sebuah hasil yang hampir canggung, namun dapat dimengerti dan koheren, yang akan meninggalkan jejaknya di kancah musik metal, mungkin tak terhapuskan. Album ini secara khusus terasa seperti berayun antara panas dan dingin. Di satu sisi, bagian-bagiannya dibangun dengan energi yang menunjukkan keceriaan ala folk; baik secara ritmis (1-2-3, 1-2-3 swinging waltz) maupun melodis (harmonisasi yang terus menerus). Di sisi lain, banyak materi yang sangat berorientasi pada ekspresi kesedihan yang lebih serius dan lebih berat, dan upaya debut ini terasa sebagai salah satu yang paling lambat dalam diskografi band ini. Perpaduan antara mayor dan minor membuat album ini terasa lebih hidup; keduanya saling mengisi satu sama lain, yang tentunya terasa seperti sebuah kolaborasi daripada persaingan antara kedua ekstrem tersebut. Gitar-gitarnya secara mengejutkan terdengar kasar di sini, padahal di rilisan berikutnya mereka akan menjadi lebih halus, dan dengan tegas menempatkan album ini di ranah death metal, betapapun melodiusnya. Ada sound kasar di dalamnya, dan ini sangat ramah dengan keindahannya, namun sedikit tidak dapat diakses karena masih berpijak pada genre yang setidaknya berafiliasi dengan extreme metal. Nuansa khidmat pada melodi dan harmoni yang sederhana, dikuatkan oleh lirik yang merana, menggambarkan manifestasi puisi yang agak polos melalui musik. Sangat menarik dan cukup langka untuk diangkat, bahwa sebuah band melo-death dari awal tahun 90-an akan memilih eksistensialisme yang berpusat pada fiksi ilmiah sebagai estetika utamanya untuk memperkenalkan diri kepada dunia. In Flames menyandingkan elemen trad dengan fantasi futuristik, memberikan rasa yang khas. Secara keseluruhan ini adalah album yang menurut w menawarkan banyak hal dalam waktu yang sangat singkat tetapi sebagian besar tidak sepenuhnya dikembangkan, ketika album ini bekerja paling baik adalah dengan lagu-lagu melodius di mana mereka memiliki waktu dan ruang untuk mengembangkan tema yang penuh dengan riff dan teknik musik yang bagus, "Behind Space" "Starforsaken" dan terutama "In Flames" yang sempurna adalah lagu-lagu yang tidak diragukan lagi mewakili aspek ini, bergerak di antara segmen yang lebih berat dan yang lainnya dengan nada yang lebih lembut dan tidak pernah kehilangan kemampuan beradaptasi di sepanjang komposisi, permainan gitarnya tidak diragukan lagi lebih dari luar biasa dan menurut saya itu adalah daya tarik terbesar dari album ini, ada melodi dan riff yang tanpa diragukan lagi akan tetap berada di kepala Anda untuk sementara waktu, dan meskipun seringkali lagu-lagu itu mencoba untuk tidak terlalu intuitif, kenyataannya adalah mereka mudah diingat karena bahkan dengan semua yang mengelilinginya, lingkaran cahaya kesederhanaan tidak menghilang, dengan cara yang baik tentunya.

1995
Death - Symbolic

Ini mungkin akan dihapus dari daftar, tetapi w masih meragukannya. sangat menawan memang secara emosional, dan meskipun memiliki sifat ambisius dan penulisan lagu yang menggugah, album ini tidak pernah membosankan untuk didengarkan, sebenarnya album ini sangat mudah diakses mengingat album ini merupakan campuran dari dua subgenre metal yang paling tidak mudah diakses (bisa dibilang). Namun, album ini tidak sempurna, harus diakui bahwa beberapa lagu bisa sedikit lebih pendek, beberapa riff terdengar lemah dan diartikulasikan dengan canggung, tetapi untuk sebagian besar, ini adalah rekaman luar biasa yang tidak pernah menjadi tua, setiap lagu memiliki beberapa kualitas yang benar-benar menampilkan Chuck pada masa jayanya, album ini adalah indikator pertama bahwa suara Death telah sepenuhnya berevolusi, sedangkan " Human " dan " Individual Thought Patterns " hanya menguji coba, " Symbolic " menjadi progressive death yang komplit, dan melakukannya dengan hampir tanpa cela. Langsung dari lagu utama, sudah terlihat jelas bahwa riff dan bagian dalam album ini akan menjadi kekuatan yang harus diperhitungkan. Riff utama Symbolic mungkin merupakan riff Death yang paling ikonik, dengan irama 5/4 yang menyeramkan dan perpaduan emosi yang luar biasa yang dibawanya (yang berlaku untuk setiap lagu, sebenarnya), lagu ini mudah diingat, menggembirakan, dan memiliki variasi yang cukup untuk membuat kalian tetap terkurung dalam durasi 6 menit yang berani. Transisi ke bagian chorus sangat menakjubkan, lagu ini memiliki salah satu bagian tengah terbaik dalam lagu Death, dan liriknya terdengar seperti Chuck menjadi dewa, bisa juga dikatakan bahwa suaranya adalah yang terkuat di sini, dengan pertumbuhannya yang kuat mengisi setiap lagu dan tidak pernah melepaskan nadanya yang agresif dan tak kenal ampun, tetapi rekaman ini tentu saja memiliki banyak bagian melodi, yang semuanya menghentak, khususnya " Without Judgement " dan " Zero Tolerance ", kedua lagu tersebut memiliki solo yang indah dan melodi berulang yang hampir menghipnotis, tetapi yang lebih menarik adalah ketika melodi ini hanya bercabang dari riff yang chuggy dan berderap brutal, tetapi masih bisa masuk dengan begitu meyakinkan.

Nightfall - Athenian Echoes

Greece adalah tempat lahirnya budaya Eropa, sehingga wajar jika mereka juga harus berkontribusi pada musik metal. Pada tahun 1995, Nightfall melakukan hal ini dengan merilis " Athenian Echoes ". Judul dan karya seni yang patriotik seperti sebuah pertanda untuk konten musiknya, karena Nightfall mengikuti pendekatan Yunani. Kita mendapatkan beberapa mistik gaib, melodi yang tampaknya menjadi soundtrack untuk ritual yang gelap dan perpaduan yang terkadang membingungkan antara bagian yang menghentak dan bagian yang bergerak lambat. w yakin bahwa individualitas sang pemain utama Efthimis Karamidas tercermin dalam lagu-lagu tersebut. Satu-satunya paradoks adalah bahwa meskipun dia memang pria yang keren, musiknya masih menyisakan banyak ruang untuk perbaikan. Sebagai contoh, mantera bergumam yang disebut "The Vineyard" mungkin memiliki daya tarik yang sangat istimewa, tetapi lagu yang sebagian besar menyeret ini dapat digunakan sebagai lagu pembuka yang kurang lebih solid. Pada posisi keempat, lagu ini tidak cocok dan merusak alur album. Namun Efthimis memiliki lebih banyak ide yang agak unik. "Aye Azure" adalah pembuka yang penuh badai yang tidak kekurangan semangat atau tekanan, tetapi saya tidak mengerti sisipan keyboard yang histeris. Mereka mencirikan lagu ini, mereka mencabik-cabiknya hampir terpisah dan mendorong gitar dan drum ke latar belakang. Ini masih merupakan pembuka yang bagus, tetapi bukan yang sempurna. Seperti yang ditunjukkan, produksi tidak seimbang secara sempurna, tetapi secara umum, hal itu tidak menjadi faktor yang mengganggu. Sangat menyenangkan melihat bahwa campuran tersebut tidak menjadi campuran yang kabur ketika Nightfall merayakan bagian yang paling intensif. Selain itu, setiap kali keyboard tetap diam, gitar memberikan garis-garis yang cukup menarik yang tidak dapat ditetapkan ke genre tertentu. Para musisi ini adalah pelintas batas. Dari sini, mereka mencampurkan warna gelap atau - dalam arti luas - black metal, suara folkloric, gothic, dan sekuens yang melamun, misalnya pada awal "I'm a Daemond". Album ini ingin hidup dari perubahan keras-lembut, tetapi kadang-kadang pendekatan ini tampaknya kurang tepat. Tidak semua bagian lagu cocok satu sama lain.

1996
Hypocrisy - Abducted

Atmosfer paranormal, kepribadian psikotik, dan pendekatan melodis, semuanya bekerja dengan sangat baik ketika Hypocrisy bertransisi menjadi death metal yang melodius. Untungnya, mereka tidak menyamakan diri mereka dengan band-band khas Gothenburg, namun permusuhannya dapat dilihat sebagai sesuatu yang lebih halus. Terlepas dari itu, lihatlah cover art-nya - dapatkah kalian merasakan watak yang bengkok? Orang tolol yang malang, yang tertangkap oleh alien karena dia berada di tempat dan waktu yang salah. Sekarang lihatlah dia, otaknya sudah di jus dan pikirannya sudah terbaca, dengan galaksi yang terlalu jauh untuk mendengar teriakannya. Baiklah, biarlah itu menjadi indikator kekacauan manis yang ada di dalamnya. Perubahan terbesar yang paling menonjol adalah dari keseluruhan adalah pada soundingnya. fans dari beberapa album pertama dapat dengan mudah menjauh karena tidak ada gempuran instrumen yang sangat besar untuk dihantam. Ini jauh lebih tenang dibandingkan dengan " Penetralia ", karena permainannya lebih berfokus pada melodi yang mendorong yang didukung oleh drum yang lebih keras dan bass yang sangat pemarah. Langsung saja, beberapa lagu pertama terdengar artifisial (tapi bukan dalam arti yang buruk), seperti mengalir melalui arus listrik. Saya langsung menyadari permainan bass Hedlund yang sangat besar, seperti pada " The Fourth Dimension " di mana ia bersembunyi di belakang untuk meningkatkan nada yang lebih mengancam. Bonus yang beruntung adalah album ini cukup bervariasi; " Penetralia ' sendiri merupakan debut yang sangat bagus, tetapi hampir setiap lagu merupakan lempengan death metal yang kacau dan bertempo cepat. "The Gathering" menciptakan suasana yang sangat menakutkan, "Arrival Of The Demons (Part II)" terasa seperti Anda dihisap oleh sinar traktor, "Buried" terdengar seperti lagu konser yang menarik, dan masih banyak lagi yang lainnya untuk mengisi kekosongan. Faktor pemutaran ulang melonjak tinggi, mengingat banyaknya lagu yang ada di sini. Frontman Tagtgren memiliki banyak efek yang dapat digunakan dan menggunakan jeritan paranormal, geraman serak, dan bahkan vokal bersih yang menyedihkan dengan terampil. Dia menyeimbangkan semuanya dengan sempurna di antara instrumen, tetapi vokal benar-benar menjadi pemain kunci dalam lagu-lagu yang lebih mistis seperti "Drained" dan "Slippin' Away." Namun, ia juga tidak mengurangi riff, dengan "Carved Up," "Point Of No Return," dan "Killing Art" sebagai contoh utama. Keyboard digunakan di hampir setiap lagu, tetapi sebagian besar waktu mereka hanya menambah tenor epik di belakang.

Arch Enemy - Black Earth

"Black Earth" adalah sebuah album MDM yang menggabungkan nada gitar 7 senar yang berat dan riffing bergaya swedish death metal yang agresif dengan lead yang lincah dan lembut yang mirip dengan band-band NWOBHM. Gaya vokal untuk album ini, yang dibawakan oleh Johan Liiva, entah bagaimana mendekati geraman death metal tradisional namun tidak serendah dan sedalam itu, dan tentunya lebih mudah terbaca, bayangkan Tomas Lindberg sebagai referensi. Gitar bass hadir dalam perpaduan karena produksinya adalah yang terbaik dan setiap instrumen dapat didengar sepenuhnya, tetapi dalam hal komposisi hampir sama dengan gitar ritme lainnya: dimainkan dengan pick dan sedikit terdistorsi. Permainan drumnya agresif, intens, teknis dan elegan saat menggunakan simbal, dll; tetapi kalian tidak akan pernah mendengar ketukan ledakan atau kutipan lain dari metal ekstrem yang sebenarnya pada bagian perkusi dari rekaman ini dan temponya secara umum tidak upbeat. Ada beberapa bagian death n' roll bertempo sedang yang dilemparkan di sana-sini yang pada dasarnya mencakup riff hard rock yang dimainkan pada oktaf yang lebih rendah, jembatan atau riff solo; paduan suara lebih disukai untuk memasukkan lead bernada tinggi yang melodis dan bait-baitnya merupakan bagian yang lebih berat dengan riff DM swede tradisional. Formula ini dieksekusi dengan benar di seluruh album karena dari segi komposisi, album ini sangat menghibur dan mudah didengarkan. w kira itulah "keajaiban" dari sub genre ini, bagaimana menyajikan pendekatan yang 'dingin' dan lebih mudah dicerna terhadap kemungkinan-kemungkinan yang keras dalam nada yang dikembangkan secara digital pada tahun sembilan puluhan setelah gelombang pertama extreme metal muncul. Selain itu, Michael Amott tidak diragukan lagi adalah seorang penulis lagu yang berbakat dan komposer yang terampil. Album debut Arch Enemy dirilis 3 tahun setelah "Heartwork" yang diakui secara kritis oleh Carcass dan kepergian konsekuen Michael Amott dari band scouser. Dia mungkin bertanggung jawab atas perubahan suara death/grind asli Carcass menjadi Necroticism yang hampir komersial; jadi Anda tahu apa yang bisa Anda harapkan di sini. Versi tambahan dari rilisan ini mencakup dua cover dari Iron Maiden yang menegaskan tesis asal-usul NWOBHM dari sang lead gitar melodis. Materi bonus lainnya adalah rekaman live dari pertunjukan tahun 1997 yang mereka lakukan di Jepang, kualitas rekaman ini tidak terlalu bagus tapi interaksi penontonnya luar biasa. Versi aslinya hanya berdurasi 32 menit, terstruktur dengan baik sebagaimana rekaman "produser" dari industri musik; bukan omong kosong. Lagu favorit saya adalah "Eureka" dan "Cosmic Retribution" karena keduanya merupakan lagu yang paling berat, namun keseluruhan album ini sangat konstan dan mudah untuk didengarkan. Saya akan merekomendasikan ini kepada para penggemar NWOBHM, swedish death metal atau 1990-1993 Carcass.

Sacrilege - Lost in the Beauty You Slay

Seiring berjalannya waktu, hulk yang hancur dan mempermalukan diri sendiri dari superioritas MDM Göteborg yang singkat bermutasi menjadi parodi dan pengaruh yang disalahartikan. Kehabisan ide yang bermakna dan siap untuk tempat ekspresi baru, pepatah kreatif 'sindrom kaki gelisah' dari banyak seniman MDM Swedia di akhir tahun 90-an menghasilkan banyak uang dan tindak lanjut yang tidak tulus. Sub-genre ini segera menjadi tidak keren dan menjadi ancaman bagi kredibilitasnya tidak lama setelah seluruh dunia mulai membuat tiruan gaya tersebut. Namun, bukan sikap tidak percaya diri atau banyaknya ide yang mati yang akan membuat orang Swedia memutuskan untuk membatalkan sebuah proyek, melainkan kebosanan. Dalam melihat kembali ke masa lalu dengan pandangan yang jernih, beberapa permata ada di antara para penipu muda dan penggemar yang lewat. Sacrilege lolos dari nasib itu dengan penempatan yang nyaris sempurna karena tingkat keterampilan mereka yang epik dan di atas rata-rata yang membuat frustasi telah direbus dan dipenggal demi meningkatkan ambisi pop-metal In Flames. Dibentuk pada tahun 1993 dan menjadi salah satu legenda tingkat menengah Black Sun Records setelah demo 'To Where Light Can't Reach' (1995) yang dipoles dengan baik membuat banyak orang terpukau, Sacrilege mewakili band yang 'cukup' di waktu yang tepat. Selama beberapa dekade, hanya sedikit yang diketahui tentang band ini selain sekelompok kecil orang yang dengan cepat menyadari bahwa drummer/vokalis Daniel Svensson adalah hadiah yang terbuang di tengah-tengah selera yang sangat buruk pasca " Whoracle " In Flames. Ketika diberikan kemewahan untuk berpikir 'Bagaimana jika...', pikiran dengan jelas merendahkan penalaran awal. 'Lost in the Beauty You Slay' dan 'The Fifth Season' mewakili representasi berkualitas tinggi dari Gothenburg pasca " Slaughter of the Soul " dengan representasi tambahan dari kebangkitan dan puncak gaya No Fashion / " Storm of the Light's Bane " dari black metal melodik. Lukisan-lukisan bernuansa rimbun dan surealis, lirik-lirik yang dipengaruhi oleh Lovecraft dan Poe dari sistem pendidikan pinggiran kota yang layak di Swedia, serta pendekatan yang dipinjam/sesuatu yang baru dari hampir semua band di dalam batas kota menjadikannya sebuah bisnis yang mendadak serius di seluruh dunia dan mewakili peluang bagi banyak musisi muda yang aspiratif. Tingkat kesenian yang kompetitif dan halus ini membutuhkan rasa di luar bakat, rahasia perdagangan dibagikan dengan baik dan para siswa sering kali lebih dari tepat dalam mengamati dan menciptakan metodologi. Tidak hanya MDM yang mudah ditiru dari segi teori musik dan emulasi gaya, namun pabrik yang berkembang di Studio Fredman milik Fredrik Nordström yang terkenal dapat dengan cepat dan efisien merekayasa suara saat itu agar setara dengan lagu-lagu terlaris mereka yang terbaru. Tidak ada yang akan menyalahkan Anda jika Anda hanya membaca sekilas album ini dan melabelinya sebagai 'jagoan tapi generik' dan melanjutkannya.

1997
Sacrilege - The Fifth Season

Jika menarik mundur kembali 25 tahun silam, tentu era keemasan Melodic death metal (MDM) emang sedang berada di masa-nya. dan Swedia masih menjadi ladang idaman bagi movement genre yang dipopulerkan oleh para pioner-nya seperti At The Gates, Dark Tranquillity dan In Flames. jika w menambahkan lagi nama pioner yang (mungkin) namanya kurang terekspos adalah Sacrilege ! Unit asli Gothenburg ini juga wajib menambah kasanah MDM Movement. terbentuk sejak tahun 1993 an oleh drummer Daniel Svensson yang namanya lebih dikenal ketika doi masuk dalam line up In Flames sejak album " Colony " Tahun 1999 hingga Live album " Sounds from the Heart of Gothenburg " tahun 2016. memang jika kita runut ada banyak hubungan pada awal populer-nya genre MDM, sehingga kita akan banyak mengenal nama-nama yang ga asing. debut pertama Sacrilege adalah demo " To Where Light Can't Reach " tahun 1995 memperkenalkan 3 track yang masih membawa gelombang panas Movement MDM kala itu. meski udah ada vocalis dalam line up, drummer Daniel Svensson adalah guide vocalis yang aktif juga dibelakang vocalis Michael Andersson. sukses menaikkan pamor-nya dengan respon positif demo ini kemudian menarik minat Black Sun Records untuk mengontrak mereka dalam rosternya dan jadilah tahun 1996 saksi perdana lahirnya full album " Lost in the Beauty You Slay ", dan public mencatatnya sebagai Rival berat In Flames kala itu, karena memiliki hampir kesamaan konsep dengan In Flames awal, tentunya ini menjadi beban mental berat Sacrilege harus bisa keluar dari bayangan nama In Flames yang lebih ngetop duluan meski bisa dibilang Sacrilege adalah band se-angkatan. atau-kah ini karena hasil tangan dingin seorang Produser ngetop kala itu seperti Fredrik Nordström yang sukses menggarap materinya At The Gates dan Dark Tranquillity diawal sukses karir mereka? ya bisa jadi karena karakteristik-nya memang hampir tercium " Khas " di era 90'an banget. namun Sacrilege tidak patah arang untuk mengganti sosok Masterpiece kreator tersebut, en kerjasama berlanjut dengan penggarapan album ke-2 " The Fifth Season ", Sacrilege lumayan brainstorming keluar dari bayangan In Flames di album pertama, alhasil, materi ke-2 ini Amazing banget ! In Flames continues to suck musically and time-wise, prohibiting Svensson from concentrating on this side project that actually shows his creative juices, along with band mates that are actually worth a damn. Give both the debut and this some love while the wait continues !!! All and all, .... " The Fifth Season " telah menjadi Monumen the Golden Age MDM setelah " Whoracle " nya In Flames, " Gallery " nya Dark Tranquillity ato " Slaughter the Soul " nya At The Gates ! full respectfully banget meski album ke-2 ini harus menjadi album terakhir bagi Sacrilege. hal ini diketahui karena kesibukan Svensson sendiri bersama In Flames hingga tahun 2016, en khabar terbarunya Svensson memperkuat band baru bareng para Ex. band swedia Pioner MDM seperti In Flames, At The Gates dan Dark Tranquillity di bendera baru The Halo Effect. dan selamanya menjadi catatan besar bagi MDM Movement, " The Fifth Season " menjadi album MDM terbaik sepanjang masa. sejak tidak aktifnya Sacrilege, sempat beredar info band ini mengganti namanya menjadi Sacrilege GBG hingga berhasil menulis materi album ditahun 2007 bertitel " A Matter of Dark ", namun sayang tidak pernah dirilis sampai hari ini. The same can still be said about the music – aggressive, moving melodic death that gives a heavy nod to the Gothenburg sound. Whereas the main Gothenburg trio (Dark Tranquillity, At The Gates, and In Flames) got sterile eventually, Sacrilege kept the connection with death metal while still observing the finer side of MDM traits.

Armageddon - Crossing The Rubicon

Armageddon, band melodic death / power metal yang tidak terlalu dikenal - anak liar dari Chris Amott. Sebuah band yang telah memusnahkan sebagian besar koleksi Arch Enemy hanya dengan album ini. Gambar sampulnya saja sudah membuat saya sangat lapar sehingga w membuat sandwich PB&J untuk diri w sendiri. Langsung setelah album ini, band ini benar-benar menjadi power metal, tapi itu pun merupakan langkah yang sangat bagus. Mari kita lihat, vokal mungkin merupakan hal terburuk dari debut ini, tapi itu pun tidak bisa dikeluhkan. Nyrén terdengar sangat kesal, dengan teriakan/teriakan yang sangat jelas yang tidak benar-benar bertujuan untuk menggeram. Seperti Liiva di Arch Enemy yang berteriak rendah; Nyrén berteriak tinggi. Vokalnya hanya ada di beberapa lagu, tapi Anda dapat memahami sebagian besar dari apa yang dia katakan dan dia pasti memberi album ini suara yang unik. Permainan drumnya sangat kejam, berkat Wildoer yang melakukan yang terbaik. Dia sangat intens, tenang, berirama, dan epik, semuanya dalam satu album yang sama! Tidak hanya itu, tetapi juga terdengar sangat jernih dan tajam berkat pekerjaan produksi yang berkualitas. Bass sangat cocok dengan lagu-lagu sebagai alat latar belakang, memberikan album ini lebih banyak kekuatan dan kehidupan.

Neuraxis - Imagery

Sebagian besar metalhead pasti sudah mengetahui Neuraxis saat ini, dengan dirilisnya " The Thin Line Between ", namun tidak banyak yang tahu kapan mereka memulai. Debut mereka di tahun 1997, " Imagery ", jelas jauh berbeda dengan posisi mereka saat ini, itu sudah pasti! Hal ini menunjukkan ke mana pengakuan dan label besar dapat membawa kalian. Oh, sebaiknya w berhenti sejenak. w tidak ingin mengatakan sesuatu seperti "anggaran yang lebih besar dan produksi yang lebih baik secara otomatis menghasilkan album yang lebih baik". Mendengarkan " Imagery ", w tidak bisa mengatakan bahwa album ini lebih baik atau lebih buruk dari album-album Neuraxis sebelumnya. Perbedaan antara kedua era tersebut sangat mencolok...ini terdengar seperti album yang dibuat tanpa pamrih; hanya sekumpulan orang yang ingin membuat musik death metal dengan sentuhan melodius yang ciamik, tanpa batasan dari label rekaman. Kedengarannya mereka bersenang-senang saat membuatnya, dan pada gilirannya, w juga bersenang-senang saat mendengarkannya.

Children of Bodom - Something Wild

Children of Bodom menggebrak panggung dengan karakteristik power metal yang benar-benar gila dengan sentuhan neoklasikal yang benar-benar gila. Ini adalah irama gitar yang terus menerus merobek-robek dengan tempo yang liar, sampai-sampai musiknya terkadang terasa dipercepat, seperti band ini berlatih komposisi orisinil mereka tanpa henti selama berbulan-bulan dan kemudian meningkatkan tempo sekitar 20bpm lebih cepat untuk album ini. Lagu-lagu ini dipenuhi dengan harpsichord/key break dengan pukulan orkestra yang digerakkan oleh riff cepat untuk menciptakan jeda singkat sebelum bagian utama yang berliku-liku berikutnya yang penuh dengan nada-nada, baik dengan frasa gitar yang diparut atau arpeggio. Permainan riff menawan memberikan suasana, dan sering kali mengeksplorasi suasana yang lebih gelap di tengah-tengah jenis permainan lead folk tradisional yang ditransfer ke format metal yang sangat cepat dengan semua agresi yang ada. Aspek metal ekstrim dalam album ini meliputi petikan tremolo sesekali di atas ketukan ledakan yang semakin mempercepat lagu, terkadang terdengar seperti black metal atau lebih tepatnya seperti MDM di tempat lain, juga nuansa black metal dalam riff minor yang lebih gelap yang digunakan, atau scream vokal. Children of Bodom telah berhasil menciptakan sesuatu yang sangat kuat dalam " Something Wild ". Secara style sebenarnya merupakan perpaduan dari beberapa genre, beberapa fans berpendapat bahwa itu adalah thrash sementara yang lain berpendapat itu adalah MDM, pada kenyataannya itu adalah perpaduan sejati dari kedua gaya, meskipun w merasa band ini condong ke arah sound death metal yang lebih melodis, lebih-lebih pada album-album berikutnya. Ini adalah awal dari kenaikan band ini menuju populer, dan sangat jelas sejak awal album Children of Bodom ditakdirkan untuk menjadi salah satu pionir-nya. Bagaimanapun juga, Alexi Laiho dianggap oleh banyak orang dalam komunitas metal, fans dan kritikus sebagai salah satu pemain gitar terbaik sepanjang masa. Jelas secara instrumental band ini jauh lebih unggul daripada kebanyakan band, sementara secara vokal dan lirik beberapa orang mungkin menganggap band ini kurang, saya sendiri menyukai suara vokalnya, ini memberikan sound yang lebih brutal. Children of Bodom juga berhasil memadukan keyboard dengan sempurna ke dalam suara mereka secara keseluruhan yang memberikan mereka sound yang berbeda dari kebanyakan band di genre ini.

Eternal Tears of Sorrow - Sinner’s Serenade

Dari sudut pandang pribadi, sebagai album perdana, mungkin saja tidak ada kekurangannya. Namun, di sini kita berbicara tentang manusia, dan tidak peduli seberapa hebatnya mereka bermain, mereka juga bisa melakukan beberapa kesalahan. Mengambil materi Album perdana ini secara keseluruhan, gambaran pertama yang kita dapatkan dari band ini adalah band yang memiliki sounding yang sangat khas. Kedua pemain gitar, Jarmo Puolakanaho dan Olli - Pekka Törrö, dapat dengan sempurna memadukan gitar lead dan ritmis, menciptakan lagu-lagu yang menarik yang dapat dengan mudah melekat di benak kalian. Ada kalanya mereka akan menggunakan beberapa latar belakang atau efek keyboard, namun tidak digunakan secara ekstensif seperti pada album-album selanjutnya. ada solo sederna atau bagian irama latar belakang, tetapi hanya contoh-contoh yang membuat lagu menjadi lebih epik Vokalnya, meski terdengar sangat dalam tapi jelas. Vokal mereka lebih seperti nge-growl. Dalam hal ini, mereka kurang berprestasi dan jelas bukan aspek yang menonjol. Anda dapat menikmatinya, tetapi Altti sangat meningkatkan materi setelah ini. w juga tidak bisa mendengar banyak dari bass, karena itu adalah musik latar. Sekali lagi, hal ini akan jauh lebih baik pada rekaman berikutnya, terutama mengingat mereka menggunakan teknologi rekaman yang sama pada demo mereka sebelum-nya.

Gardenian - Two Feet Stand

" Two Feet Stand " dari tahun 1997 mungkin merupakan album pertama yang memiliki kemasyhuran yang mirip dengan " Eternal Nightmare " dari Vio-lence dalam hal menunjukkan betapa kokohnya identitas sounding mereka. Dan seperti halnya " Eternal Nightmare ", meskipun ini mungkin bukan rilisan yang "esensial" dalam genrenya, meskipun ini bukan album yang harus didengar untuk memahami scene dari mana ia muncul, kehidupan heavy metal kalian mungkin akan sedikit lebih buruk tanpanya. Perbandingan rasa thrash terus terasa tepat bagi w. Kita telah secara resmi mencapai titik dalam sejarah sound Gothenburg di mana band-band mulai bermunculan yang soundnya dipengaruhi oleh para pencetusnya, dan sebagian besar sesuai dengan cetakan yang diberikan oleh band-band tersebut. In Flames dan Dark Tranquillity sedang sibuk merekam album ketiga mereka, sementara band-band yang lebih muda bermunculan dengan kontribusi yang menarik meskipun tidak terlalu signifikan terhadap kanon genre ini, masing-masing mengklaim bagian kecil dari scene dengan berfokus pada perbedaan estetika yang relatif kecil satu sama lain. Sacrilege adalah band Weird On Purpose, semua scene memilikinya. (Dan membutuhkannya.) Arch Enemy membuat semuanya tetap longgar, kotor, dan menyenangkan. Arch Enemy benar-benar pemuas moshpit crowd. Kita akan kembali ke poin tersebut. Untuk saat ini, ada sesuatu yang harus dibenahi: dari sisi produksi, album ini terdengar sangat mirip dengan " Lost in The Beauty You Slay " nya Sacrilege. Dan produksi kedua album ini terdengar sangat mirip dengan apa yang akhirnya dihasilkan oleh In Flames pada " Whoracle ". Fredrik Nordstrom adalah dua hal: mungkin produser heavy metal terhebat yang pernah ada (menempatkannya di luar 10 besar adalah hal yang sangat menggelikan), dan juga orang yang bisa kalian salahkan karena sound rekaman extreme metal menjadi semakin homogen dalam dua puluh tahun terakhir. Begini: ketiga album yang w sebutkan tadi terdengar sangat fenomenal, dinding-dinding sound yang sangat besar dengan lapisan-lapisan instrumentasi yang masih jelas terdengar berat dan juga sangat jernih tanpa terdengar seperti hasil rekayasa atau produksi yang berlebihan, meskipun bisa dikatakan demikian. w telah membuat perbandingan dengan Morrisound sebelumnya, tetapi satu hal yang pasti benar tentang rekaman Morrisound adalah bahwa semuanya terdengar berbeda dan berkesan. Dalam upaya Nordstrom untuk memastikan semua yang direkamnya terdengar sama bagusnya dengan semua yang direkamnya, dia akhirnya sedikit meratakan sounding-nya, meskipun Sacrilege, In Flames, Gardenian, Nightrage, dan yang lainnya adalah sekelompok band yang benar-benar berbeda.

1998
The Haunted - The Haunted

Inilah menariknya: meskipun w tidak begitu menikmati materi album ini sebagaimana w menikmati sebuah mahakarya dalam hal penulisan lagu dan intensitas, w masih menemukan diri w untuk kembali mendengarkannya. Para bajingan itu tidak menulis album yang bagus, tapi mereka menulis materi album yang menarik. Seperti yang sering w katakan, ini adalah (dan dengan ini w mengeluarkan hak cipta yang sama sekali tidak sah atas istilah ini): " easy-headbanging ". w tidak akan mengatakan bahwa ini bukan musik punk. w tidak akan mengatakan bahwa terkadang tidak terdengar seperti musik hardcore pada umumnya. Tapi tentu saja sangat bagus jika kalian hanya merasa seperti musik metal yang keras dan acak. The Haunted telah berhasil membuat metal komersial yang benar-benar dapat dihargai apa adanya. Ya, ini tidak mengesankan dalam hal musikalitas, namun hanya karena mereka tidak menulis musik sebaik dulu, bukan berarti mereka memainkannya dengan buruk. Semua lagu akan terdengar agak sama pada awalnya dan butuh beberapa kali mendengarkan untuk membiasakan diri, tetapi bahkan jika ini bisa dilihat sebagai hal yang mematikan, w pikir ini memungkinkan pendengar untuk menikmati album secara moderat dari awal hingga akhir alih-alih melalui perubahan suasana hati yang dramatis (atau tombol "lewati") di antara beberapa lagu yang bagus dan banyak lagu jelek yang ditawarkan oleh album-album jelek pada umumnya.

Amon Amarth - Once Sent From The Golden Hall

Swedish Death metal masih menjadi sebuah komunitas yang berkembang besar dengan lebih dari seribu band. Saat w menulis ini, ada 5.424 band metal Swedia di Metal Archives dan 478 di antaranya adalah MDM. MDM secara pribadi adalah salah satu genre favorit w. Genre ini mengambil riff-riff dari Iron Maiden dan menggabungkannya dengan kebrutalan death metal. Kedengarannya seperti pasangan yang dibuat di Surga. Dan ya, memang benar. Amon Amarth jelas bukan yang pertama memainkan MDM. Ada band-band seperti Dark Tranquillity, Carcass, In Flames, dan At the Gates sebelum tahun 1998. Namun yang membuat album ini istimewa adalah karena album ini memperkenalkan Amon Amarth menjadi salah satu band MDM terbesar dan terlama dalam sejarah metal modern. Maksud w, mereka tidak pernah bubar dan tidak pernah menyimpang dari jalur MDM. Seperti yang bisa dipahami dari judulnya, salah satu tema yang paling disukai dan dieksploitasi oleh band ini adalah Viking, dan ini juga tercermin dalam musiknya. Tidak ada momen kedamaian: lagu-lagu umumnya agresif dan cepat, dan dengan cepat berganti-ganti bagian yang berat dan melodis (yang terakhir khususnya sangat menggugah), disatukan oleh geraman yang hampir sempurna. Namun, ada beberapa momen di mana perubahan waktu dan melodi terasa janggal dan tidak konsisten seperti " Abandoned ", dan terkadang gitar dan drum tidak tersinkronisasi dengan sempurna. Untungnya, bagian yang megah dan ekspresif jauh lebih banyak. Selain itu, raungan Johan Hegg hampir selalu terdengar garang, namun upayanya untuk menggunakan sound yang sedikit lebih bersih tidak memberikan hasil yang sama baiknya. Beberapa lagu memiliki sedikit nuansa melankolis atau kegelapan, seperti " Without fear " atau " Once sent from the golden hall ", sementara lagu lainnya seperti " Victorious march " adalah contoh terbaik, entah bagaimana menarik. Hal yang paling penting adalah, sebagian besar waktu, mendengarkan album ini benar-benar terasa seperti berada di sebuah kapal di tengah badai, mencari daratan untuk ditaklukkan. Suara-suara pertempuran yang muncul di tengah-tengah Amon Amarth benar-benar menunjukkan hal ini, karena sangat sugestif.

Soilwork - Steelbath Suicide

" Steelbath Suicide " tidak diragukan lagi adalah yang paling dekat dengan At the Gates yang tangguh, tetapi sudah dalam tahap evolusi karena kehadiran keyboard, hook chorus yang lebih besar, serta gaya gitar utama dan harmoni yang lebih bersahabat. Seolah-olah seseorang menggunakan " Slaughter of the Soul " sebagai dasar dan menaburkan sedikit sentuhan ala Helloween, Dream Theater, dan raksasa melodeath Swedia lainnya pada masa itu, In Flames, yang permainan gitarnya yang menggebu-gebu dan harmoni ganda dengan jelas menginformasikan beberapa riff di sini, seperti lagu-lagu seperti judul lagu yang bisa saja muncul di " Colony " atau " Clayman " dengan sedikit perubahan, atau " The Aardvark Trail ". Faktanya, satu elemen yang benar-benar mengikat adalah vokal awal Speed, yang cukup mirip dengan Tomas Lindberg dalam hal watak mencemooh, dan seperti w, jika kalian telah menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mendengarkan pria itu di seluruh koleksi proyeknya, Anda juga akan ingat bahwa ini adalah salah satu penampilannya yang lebih terbatas. Ia berhasil melakukan triknya, dan tentu saja ada beberapa bagian riffing dalam lagu-lagu seperti "My Need" atau "Sadistic Lullabye" yang juga mengingatkan kita pada lagu-lagu " Slaughter ... " nya At the Gates. Setiap lagu berisi riff thrash yang cepat dan merobek-robek dengan lead di atasnya. Itu mungkin terdengar seperti berulang-ulang, tetapi setiap lead-nya sangat berbeda dan ketika kalian memiliki vokalis yang luar biasa, Bjorn " Sped " Strid, kalian tidak bisa salah. Selain lead dan gitar ritme yang fantastis, kalian akan mendapatkan solo yang sangat teknis dan berkesan. Kecepatannya berfluktuasi sehingga kalian selalu mendapatkan sesuatu yang segar dan kontras. Mereka tidak terdengar dipaksakan seperti yang dilakukan banyak band untuk menunjukkan kehebatan teknis mereka, dan ini sangat melegakan. Untuk melengkapi kemampuan musikalitas yang patut dipuji, sang drummer, meskipun tidak melakukan sesuatu yang baru atau tidak terdengar dalam genre metal, sangat cocok dan benar-benar memberikan ledakan pada setiap lagu. Perubahan tempo dilakukan secara konstan, namun tidak dipaksakan.

1999

Sayangnya kemudian ditahun 1999, w malah engga menemukan materi yang menyentuh kriteria-kriteria diatas.

Silahkan buat dan tambahkan list di kolom komentar yah.... Arrghh !!!